Storyboarder - Fiche métier

Missions, activités, compétences, salaire, formation

Storyboarder - Fiche métier

Qu'est-ce qu'un Storyboarder ?

À l’étape de pré-production, le Storyboarder traduit le scénario en une série de dessins ou croquis (papier ou format numérique), qui permettent de visualiser les scènes et de planifier la production (composition, cadrages, mouvements de caméra, effets spéciaux, décors etc.).

Quel est le rôle d'un Storyboarder jeux vidéo ou cinéma animation 3D-VFX ?

Lire et découper les scénarios en dessins ou croquis, en dégageant les éléments clés
Comprendre et respecter la vision créative du projet
Créer des vignettes qui décrivent chaque plan en termes de cadrage, d’angles de caméra, de mouvement et de composition
Représenter les actions clés, les expressions faciales et les émotions des personnages, afin de transmettre le ton de chaque scène
Ajouter des annotations techniques (mouvements de caméra, cadrage, etc.)
Assembler les vignettes pour en faire des animatiques et donner la première impression du rythme et du timing des scènes (parfois)
Intégrer des pistes audio aux animatiques (parfois)
Présenter et expliquer le storyboard à l’équipe de production
Ajuster le storyboard en fonction des retours et des évolutions du projet

Quels sont les interlocuteurs d'un Storyboarder ?

Selon la nature du projet et la taille de l’équipe, le Storyboarder échange avec différents interlocuteurs.

Le Réalisateur/Directeur créatif a une vision globale du projet.
Le Scénariste imagine et écrit l’histoire des œuvres audiovisuelles ou numériques
Les Artistes 3D/Concept Artists s’assurent de la cohérence visuelle du storyboard.
Les Animateurs planifient et visualisent les mouvements et les actions des personnages.
Les Game Designers définissent les mécaniques de jeu et intègrent les éléments interactifs.
Les Développeurs s’assurent que les concepts visuels sont réalisables techniquement.
Les Directeurs de production gèrent le planning et le budget du projet.
Les Sound Designers/Musiciens coordonnent la narration visuelle avec les éléments sonores et musicaux.
Les spécialistes des effets spéciaux planifient les effets visuels attendus.

Quelles sont les qualités du Storyboarder ?

Le métier de Storyboarder nécessite un équilibre entre des qualités créatives, techniques, organisationnelles et relationnelles. Voici un aperçu des qualités essentielles :

Grande culture cinématographique
Compréhension des contraintes de production (nombre de plans, densité de personnages, de Fx, optimiser les décors…)
Créativité et imagination pour visualiser et transcrire des idées, des émotions, des ambiances de manière originale.
Sens de l’observation pour saisir les détails, les gestes, les expressions qui caractérisent une scène.
Rigueur et organisation pour structurer et planifier efficacement son travail.
Ouverture d’esprit pour s’adapter rapidement aux changements et aux retours.
Esprit de synthèse pour saisir l’essence d’une scène et la condenser de manière efficace.
Sens de la collaboration et aptitudes de communication pour travailler en étroite relation avec l’équipe.
Patience et persévérance.

Compétences techniques requises pour un Storyboarder jeux vidéo ou animation 3D-VFX

Compétences artistiques

Pour exercer son métier, le Storyboarder maîtrise :

le dessin de personnages et d’environnements (dessins réalistes / cartoon, maîtrise de la perspective).
les techniques traditionnelles (crayon, fusain, aquarelle, etc.) et numériques (tablette graphique, logiciels de dessin)
les principes de la composition visuelle, de couleur, de lumière
l’anatomie humaine et les proportions
le sens de la narration et du mouvement
la capacité à transcrire des émotions et expressions faciales à travers le dessin

Capacités de communication et de collaboration

Les capacités de communication et de collaboration d’un Storyboarder incluent :

une communication efficace pour présenter et expliquer clairement son travail à toute l’équipe de production.
une écoute active qui permet d’être attentif aux besoins et aux commentaires de l’équipe pour mieux répondre aux attentes du projet.
la capacité à documenter les storyboards et à fournir des annotations claires pour accompagner les dessins.
la capacité à recevoir et à intégrer les critiques constructives pour améliorer le storyboard.
la capacité à travailler efficacement au sein d’une équipe multidisciplinaire (scénaristes, réalisateurs, animateurs, etc.).

Compétences techniques

Un storyboarder doit posséder un ensemble de compétences techniques essentielles pour réussir dans son métier. Voici les principales compétences requises :

Connaissances cinématographiques

Techniques de cadrage : Maîtrise des différents types de plans (large, gros plan, plan américain) et des angles de prise de vue.
Mouvements de caméra : Compréhension des mouvements de caméra et de leur impact sur la narration visuelle.

Principes de montage et de narration

Montage et rythme : Compréhension des principes de montage pour créer un rythme narratif efficace.
Anticipation des besoins : Capacité à prévoir les besoins en équipements, décors et effets spéciaux.

Connaissance des contraintes de production

Budget et planning : Compréhension des contraintes de production, y compris le budget et le calendrier.
Faisabilité technique : Évaluation de la faisabilité des idées en fonction des ressources disponibles.

Compétences en logiciels et outils

Logiciels de storyboard : Maîtrise de logiciels spécialisés comme Storyboard Pro, Photoshop, Toon Boom, et SketchBook Pro.
Outils de dessin numérique : Compétence avec des tablettes graphiques et autres outils numériques.

Compréhension des formats et de l’animation

Formats vidéo : Connaissance des formats et résolutions appropriés pour les différentes plateformes.
Animatiques : Capacité à créer des animatiques pour prévisualiser les scènes avec le bon timing.
Principes d’animation : Compréhension des principes de base de l’animation, tels que l’anticipation et le timing.

Workflow de production

Processus de production : Familiarité avec le workflow de production, allant du concept initial à la post-production.
Intégration sonore : Compétences de base en édition sonore pour synchroniser les storyboards avec les éléments audio.

Ces compétences techniques permettent au storyboarder de traduire efficacement des idées en visuels, tout en respectant les contraintes de production et en collaborant avec les différentes équipes impliquées dans le processus créatif.

Expérience professionnelle recommandée

Stages pertinents dans l'industrie du jeu vidéo et ou animation

ISART intègre des périodes de stages obligatoires (en Bachelor et Mastère) qui permettent aux étudiants d’acquérir une expérience pratique dès les études, de développer leurs compétences métiers et relationnelles, et d’établir des contacts professionnels dans l’industrie.

En Mastère, les étudiants peuvent poursuivre leurs études en alternance (contrat de professionnalisation ou d’apprentissage).

Ces premières expériences en studio sont essentielles pour développer leur employabilité.

Perspectives

Quel est le salaire d'un Storyboarder ?

Le salaire d’un Storyboarder peut varier en fonction de plusieurs facteurs, tels que l’expérience, la localisation géographique, le type d’industrie (jeu vidéo, animation, cinéma, publicité), et la taille de l’entreprise.

Voici une estimation des fourchettes de salaire pour un Storyboarder :

Débutant ou Junior : Environ 30 000 € à 40 000 € bruts annuels.
Confirmé ou Senior : Environ 40 000 € à 60 000 € bruts annuels.
Expérimenté ou Lead : Au-delà de 60 000 € bruts annuels, pouvant aller jusqu’à 100 000 € ou plus dans certains cas, notamment dans des grandes entreprises ou des postes de responsabilité.

Ces chiffres peuvent varier en fonction des facteurs cités. Par exemple, les Storyboarders travaillant pour de grands studios de cinéma à Hollywood ou dans des studios renommés d’animation peuvent percevoir des salaires plus élevés que la moyenne.

De plus, les freelances peuvent fixer leurs tarifs en fonction de la demande, de leur expérience et de la complexité des projets sur lesquels ils travaillent.

Quelles perspectives d'évolution pour un Storyboarder ?

Le métier de Storyboarder offre des possibilités d’évolution, qui permettent de diversifier sa carrière au fil du temps.

Monter en responsabilité
Avec l’expérience, un storyboarder peut gravir les échelons pour devenir Directeur artistique ou même Réalisateur. Ces rôles impliquent de superviser des équipes et de prendre des décisions créatives importantes.

Se spécialiser
Certains choisissent de se concentrer sur un domaine spécifique comme l’animation, les jeux vidéo ou la publicité. Cette spécialisation permet de devenir expert dans un secteur particulier.

Enseigner et partager
Transmettre son savoir-faire offre une nouvelle façon d’exercer ses talents.

Devenir indépendant
Le travail en freelance attire de nombreux storyboarders. Cette voie permet de travailler sur des projets variés et de gérer son propre emploi du temps.

Explorer de nouveaux horizons
Les compétences d’un Storyboarder peuvent s’appliquer à plusieurs domaines comme la réalité virtuelle, le design de produits ou la conception d’expositions…

Créer sa propre entreprise
L’entrepreneuriat est une option pour ceux qui souhaitent lancer leur propre studio ou agence créative, combinant ainsi passion artistique et gestion d’entreprise.

Quelles entreprises recrutent des Storyboarder ?

Plusieurs types d’entreprises recrutent des Storyboarders, principalement dans les secteurs de l’animation, du cinéma, de la télévision, du jeu vidéo, de la publicité…

Comment devenir un Storyboarder ?

Quelle est la meilleure école pour devenir un Storyboarder ?

Pour bien choisir son école supérieure post-bac, il est nécessaire de vérifier lors de ses recherches :

la réputation de l’école et la qualité des programmes pédagogiques
les opportunités de réseautage avec l’industrie
le taux d’insertion professionnelle des diplômés dans le métier appris
le taux de satisfaction des diplômés
l’expertise de l’équipe pédagogique
les équipements mis à disposition (studio fond vert, caméra, éclairage…)

Basée à Paris, Nice et Montréal, le savoir-faire d’ISART est reconnu dans le monde entier.

1ère école de jeu vidéo en Europe (source 2024 GAMEducation)
École n°1 du film d’animation 3D & VFX chez les pros (source LinkedIn 2023)
86% d’insertion professionnelles des diplômés
23 ans d’expérience
2 400 alumni sur 3 continents AMÉRIQUE – ASIE – EUROPE

Quelle formation pour devenir un Storyboarder ?

Pour devenir Storyboarder, il est recommandé de suivre la formation Animation 3D & Effets Visuels ou la formation Jeu Vidéo Game Art, ces formations étant liées à la création d’images 3D et au texturing.

D’une durée de 5 ans, l’admission en première année Bachelor se fait post-bac, hors Parcoursup.

Il est possible d’intégrer directement une année supérieure, en admission parallèle, en Bachelor 2e ou 3e année, ou Mastère 1re année, selon le niveau d’études et le parcours du candidat

La formation Cinéma Animation 3D/VFX est dispensée sur les campus de Paris et de Montréal.

La formation Game Art est dispensée sur les campus de Paris et de Nice.

Ces formations mènent au Titre RNCP Niveau 7 “Expert en conception numérique, animation 3D et effets spéciaux”.

Autres métiers qui pourraient vous intéresser

D’autres métiers liés aux domaines de l’animation, du cinéma et du jeu vidéo peuvent également susciter l’intérêt :

L’Animateur 3D est spécialisé dans l’animation des personnages, des décors et des objets animés en 3D pour le cinéma (full 3D ou effets spéciaux numériques), les jeux vidéo, la réalité virtuelle, la publicité…
Le Concept Artist, à l’étape de pré-production, réalise des designs détaillés (croquis, planches, dessins) qui définissent l’aspect et l’ambiance du jeu ou du film d’animation.
Le Directeur Artistique supervise l’aspect visuel d’un projet, assurant la cohérence artistique et la qualité visuelle globale dans les films, les jeux vidéo, ou d’autres productions.
Le Character Designer imagine des personnages / créatures en 2D ou en 3D. Il utilise des compétences artistiques, narratives, sémantiques et techniques pour donner vie à des personnages pour les films, les jeux vidéo, les animations, etc.
Le Layout Artist détermine la composition et l’organisation spatiale des éléments visuels dans une scène, préparant le cadre pour les animateurs et les artistes de fond.
Le Game Designer imagine et conçoit les mécanismes de jeu, les niveaux et les interactions pour les jeux vidéo, en collaborant souvent étroitement avec les Storyboarders pour intégrer la narration visuelle dans le gameplay.